古诗古韵，今诗今韵 - 墨竹阁用韵小论

谈及诗韵，吾以为韵随世而发展，故可取一句为纲领：“古诗古韵，今诗今韵。” 诗之为诗，本在可吟可诵；韵之所设，原为摄声成律，使句末回环、声气相承，便于记诵与传唱。若离开“口中之声”而徒守“纸上之部”，纵分部精严，朗诵却滞涩牵拗，则格律反成隔膜，失其所以辅情达意之本。

自《切韵》以降，《平水韵》沿革相承，渐成后世通行之准，其可取处亦不必讳言。然其成准，非偶然也：它并非凭空而来，而是在特定历史语境中承担了“统一标准”的功能。科举取士以诗赋为要，阅卷需有可操作、可检点的准绳，韵书与官韵体系因此被推到前台；平水韵在金元以来逐渐定型，长期沿用，遂成为应试与唱和的共同依据。换言之，平水韵之所以强大，并不只在其“更诗”，更在于它曾服务于制度化的考试与评判：标准一立，士子与考官皆有所据，押韵得以量化、可检，科场取舍亦便于施行。

然而，标准化的便利，并不等于审美的终点。语言在变，语音尤变；当代汉语的声母、韵母、声调系统与中古音系已相去甚远。若今日写作仍一味追逐平水之“合部”，常见两弊：其一，为迁就分部而强换词字，致使语意受损，读来反不自然；其二，明明现代读音听感谐协，却因古部分隔而被判“失韵”，于是“听觉的清顺”让位于“检点的机械”。如此便将“韵为吟诵服务”倒置为“吟诵为韵部服务”，本末失序。

故墨竹阁虽承旧体之法，然为便吟诵，多以中华通韵为准；若偶依平水韵以取古音者，亦一并注明，以便读者参照。此非轻慢传统，恰是回到传统的核心：让诗重新在当世声音里成立。通韵以现代通行语音为依归，更贴近作者与读者的共同声口，使吟诵时气息顺畅、韵脚回响真实可感；写作者亦须以朗读反复校验顿挫、开合、响亮与沉潜，使“押韵”不止落在句末，而贯穿全篇声势。以通韵写作，并非降低门槛，反更要求自觉：一句一读，一字一听，务使声口无碍，而气韵自生。

墨竹阁之“墨”，在沉守与凝炼；其“竹”，在清虚与通透。用韵亦然：不以冷僻为奇，不以检点为胜，但求诵读清顺、声情相契。古法之精神在“可吟”，不在“可考”；当代写作者能以当世之音承古典之脉，令诗仍可入口、可回响，便是对“古诗古韵，今诗今韵”的最好回应。

诗学之论，终须落回一口一声的吟诵之中。墨竹阁既言“今诗今韵”，亦愿听诸君之“当世声口”如何安顿：你更看重押韵之“合部”，还是诵读之“清顺”？你在写作中所用何种通韵分部，又以何种方式校验——反复朗读、录音自听，抑或请友人试诵？若你愿意，不妨在留言中附上一两句自作（或所爱古句），标注其所押之韵与朗诵感受：是更圆、更紧，还是更松、更远。墨竹阁将择其有启发者，续作小札回应；亦欢迎就“通韵之界限何在”“哪些字最易误押”“如何在清顺中仍保古雅”诸题共商。愿诸声相和，使韵不止在书页上成准，更在今日口中成响。